经历过风口之后的国内喜剧综艺，该何去何从，怎样才能够良性地持续发展，这些都值得行业人静下心来好好思考一番。《我为喜剧狂》或许可以为国内喜剧综艺行业提供一些可借鉴性的经验或启发。

来源：传媒内参

文/林夕

如果说今年是“慢综艺”集中爆发的一年，那么2014年则是喜剧综艺井喷式爆发的一年，二十几档喜剧节目相继冒出，一时风头无两。

从此，喜剧综艺也成为国内电视荧屏上不可或缺的重要节目品类之一。几年过去了，喜剧综艺市场和政策环境也发生了一定的变化，尤其是一些季播喜剧节目，多少都出现了一些疲态症状，并暴露出不少显性问题，如喜剧作品套路化、过于煽情、喜剧人才匮乏等等，一时对喜剧节目越来越不好笑的质疑声，也不绝于耳。

经历过风口之后的国内喜剧综艺，该何去何从，怎样才能够良性地持续发展，这些都值得行业人静下心来好好思考一番。值得一提的是，由湖北卫视、天津卫视、长江文化共同出品，做到第四季的喜剧综艺《我为喜剧狂》，还能够做到创新输出，或许真的可以为国内喜剧综艺行业提供一些可借鉴性的经验或启发。

目前，《我为喜剧狂》第四季已播出过半，经历了第一阶段的海选，三位“喜剧合伙人”蔡明、潘长江、苗阜，着实发掘了不少新鲜的喜剧人才，比如说“最佳配角”、“中俄混血的缇娜”、“最萌相声双胞胎大宝小宝”等素人组合。

随着正式进入第二阶段第一场的“才子笑满堂”PK赛，三位喜剧合伙人都相继派出自己战队最强实力者迎战，比如说，蔡明战队的郭丰周和光头老师王萌，潘长江战队的刘大锁和徐洪凯，以及苗阜战队的于磊和付朝奎，几组选手实力不俗，竞争之激烈自然不用多言。

走到第四季，《我为喜剧狂》是如何进行持续创新的？

“构成喜剧的方式很多，搞笑的手段也很多，但是表达的内容，则应该来自生活。越是生活的，就越亲切，越可以引起观众的共鸣。相较以明星为核心的同类节目，观众更需要大众化的、接地气的新鲜喜剧元素。” 《我为喜剧狂》联合出品公司长江文化常务副总经理沈军向“传媒内参”分享了他对于喜剧综艺制作的一些体会和门道。

众所周知，喜剧综艺不好做，素人为主的喜剧综艺更是不好做，尤其是还要做到每一季都有所创新，满足观众的审美需求和新鲜感，这看似是一个无法完成的超级任务。

但《我为喜剧狂4》采用了三维创新的模式，让这档喜剧品牌节目保持了较强的生命力和新鲜感，同时也给观众带来了不小的惊喜。

第一，喜剧作品类型更多元化。这一季的《我为喜剧狂》不仅保留了传统的喜剧表演形式，并且增加了更多元新颖的喜剧表演形式，如皖逗快板、音乐喜剧、舞蹈喜剧、魔术喜剧，以及个人化风格明显的脱口秀表演等等，目的是给观众带来更富有变化的喜剧观感。

比如说，皖逗团队以传统快板为基础，进行的创新型相声表演，大宝小宝和郭阳郭亮的两对双胞胎群口相声，以及相声班的春天类似相声合唱的独特相声剧等，不仅丰富了舞台的表现力，同时也给观众带来了一种耳目一新的感觉。

第二，打磨好的剧本，挖掘草根演员隐藏的巨大喜剧潜力。相比于成名的喜剧明星，草根喜剧素人想要逗笑观众，难度大且不可控，这着实考验着他们的喜剧功底、创意，以及节目组的用心程度。

不难发现，除了喜剧作品形式的多元化之外，这一季节目中的每一个喜剧作品，无论是剧本打磨、时长、包袱、笑点节奏上都进行了一番精心准备，让素人作品以最佳状态呈现，保证了基本的喜剧效果，也最大程度上激发了素人演员的喜剧潜力。

第三，开放式心态，让喜剧综艺走得更远。真正成熟的喜剧综艺模式，它一定是具有包容和开放的态度，吸引和容纳更多的人参与其中，从而诞生更多更好的喜剧作品，同时可以为观众带来更有营养的高级喜剧，而不只是纯粹逗乐的三俗喜剧表演。

比如说，在第四季《我为喜剧狂》的舞台上，不仅有许多爱好喜剧表演的普通人，也有张全蛋、谢飞机这样的“网红”选手，还有八两金、黄一山这类成名多年的周星驰喜剧电影金牌搭档，还有偶像团体BEJ48，德云社、大笑工坊、嘻哈包袱铺等喜剧团体等，正是他们的加入，让这一季节目的喜剧作品更多元，与此同时也让节目品质更具保障性。

“喜剧明星”变身“喜剧合伙人”

实现真正意义上的“星素结合”

从今年政策导向上来看，“素人节目”或者“星素结合”成为行业的一大热点，不少综艺节目中都或多或少地采用了“星素结合”的方式，当然也有不少“伪星素”的结合案例。

其实，《我为喜剧狂》从第一季开始，就走的是“草根选手”“草根喜剧”的亲民路线，当下自然是占据了一定的天然优势。不过，为了将“星素结合，素人为主”的主题初心更极致化呈现，《我为喜剧狂》第四季采用的是“喜剧合伙人”的形式。

节目中三位喜剧明星，蔡明、潘长江以及苗阜，他们不再是导师或评委，而成为给素人演员助演的嘉宾或作品指导老师。由于“星素”之间的身份更趋平等性，也让草根演员成为节目中绝对的主角。

“采用合伙人制，让喜剧合伙人和素人选手之间建立了深厚感情，他们对于作品、双方的表演风格、秉性及喜剧认知达成共识，最终实现共赢。”沈军如是说。

那么，如何公平地选出更多优秀的喜剧人和作品？在具体赛制上，节目组进行了一定的科学把控，大致分为三个赛段，突围赛、淘汰赛和总决赛等。另外，对选手作品的要求，也根据不同赛制进行不同程度的调整，从最初短小精悍的参赛作品到淘汰赛的中型、大型作品的驾驭，通过这种层层递进的方式，不仅为观众带来更多精彩的作品，同时也可以从中直接感受到选手们的点滴进步和蜕变过程。

而在评选规则上，从淘汰赛开始，也就是目前节目进行到的关键阶段，对于选手的去留，最终由现场300位观众决定，“喜剧合伙人”主要负责点评、拉票。

另外，沈军还向“传媒内参”透露，在最后的总决赛中，喜剧合伙人将和选手合作推出高品质的喜剧作品。当然，为了助力草根演员的明星梦，明星嘉宾还会广邀圈内好友参与作品的创作和演出，不但圆了素人选手的舞台梦想，同时也为观众带来一场有质感的喜剧盛宴。

素人也能成喜剧明星

他们是未来喜剧的中坚力量

从2014年《我为喜剧狂》开播至今，这个舞台上涌现了许多优秀的喜剧演员，甚至出现过许多全能的跨界艺人，一度被网友誉为“喜剧界的春晚”。

“《我为喜剧狂》从创立初期，就是一个为喜剧爱好者提供一个展示的舞台，同时又是一个为喜剧爱好者提升其业务能力的舞台。在保障节目效果的同时，更看重选手们的潜能和对喜剧的热爱；更乐于看到选手的成长。和竭泽而渔的节目不同，我们更乐意打造喜剧事业的未来。”沈军回忆道。

如果说评价一档素人为主的喜剧节目影响力，单就“造星能力”来说，确实不够全面，但也确实可以反应和说明一些问题，毕竟国内喜剧综艺大都面临着喜剧人才荒的一个尴尬窘境。

举例来说，《我为喜剧狂3》的冠军李丁和董建春，之后就获得了不错的资源和舞台表演机会，他们陆续参加了央视的元宵晚会，以及北京、天津等卫视的春晚。

另外，目前早已是“明星喜剧人”的范湉湉、大王、张海宇也曾在《我为喜剧狂》节目中磨炼过演技，为他们增加了不少的舞台实战经验。尤其是，喜剧新星的张海宇，早在2014年《我为喜剧狂》第一季时，他就曾以“青岛大姨”的形象进行表演。

不难发现，《我为喜剧狂》的这个舞台是为所有具备喜剧实力和表演意愿的普通人，提供了一个最为公平的才华展示机会，只要你是金子，就总会发光。只要你的作品扎实，表演过硬，自然会赢得观众的支持和喜欢，所以素人也能成明星，而他们才是中国未来喜剧的中坚力量。

《我为喜剧狂》第四季依旧以其严谨的喜剧精神突出重围，成为一匹成色不错的喜剧综艺黑马，尤其是还收获了不俗的收视表现。不过，相比于收视成绩而言，笔者认为其最终可能会为中国喜剧领域发掘和培养一批优秀人才，这才是更值得肯定的行业“功绩”。